플레시 머신: 살아있음을 느끼게 하는 밴드

아이슬란드 밴드 플레시 머신(Flesh Machine)이 데뷔 앨범 'The Fool'을 발매하고 레이캬비크에서 화려한 콘서트를 열었다. 2022년부터 지역 음악 신을 뒤흔들어온 이 밴드는 솔로 프로젝트에서 완전한 밴드로 성장했다. 앨범은 보컬리스트가 처음 뽑은 타로 카드에서 영감을 받아 순진함과 불안의 순환을 다룬다. Tónabíó에서 열린 콘서트는 12명의 뮤지션이 80년대 신스와 펑크 록을 결합한 황홀한 여름밤이었다. 하지만 밴드는 레이캬비크의 중요한 공연장들이 사라지는 현실에 대해 우려를 표했다.

앨범은 원래 코르마쿠르 야를(Kormákur Jarl, 보컬 및 신스)의 솔로 프로젝트로 시작되었다. 그러나 2022년 라이브 공연을 시작하면서 음악은 공동 작업으로 진화했다. 새 멤버들이 새로운 아이디어를 가져오면서 계속해서 재녹음이 이루어졌다. 이 과정은 앨범의 주제를 잘 반영한다. 'The Fool'은 세상에 대한 순진한 태도를 나타내며, 아름다울 수도 있지만 마비시킬 수도 있다. 각 곡은 불안, 감정 마비, 통제 상실을 겪으며, 마치 흔들목마처럼 제자리에서 맴돈다.

Tónabíó 콘서트는 아이슬란드 여름의 하이라이트였다. 무대는 흔들목마와 붉은 장미로 장식되었고, 백 보컬, 금관 트리오, 타악기가 합류했다. 음악은 에너지가 넘치고 빡빡했으며, 유머러스하면서도 슬픈 가사가 특징이다. 밴드는 자기 연민을 피하고 무거운 감정을 가볍게 다룬다. 기타리스트 발두르 효를레이프손(Baldur Hjörleifsson)은 밴드를 '변장한 이모 밴드'라고 표현했다.

80년대 신스와 펑크 록의 혼합은 Depeche Mode, The Cure, Iggy Pop을 연상시키지만, 모방하지는 않는다. 플레시 머신은 이들 밴드의 유산을 계승하며 국제 페스티벌에서도 손색없다. 보컬과 기타리스트의 약간 에로틱한 상호작용, 시원한 가죽 재킷과 선글라스는 클래식 밴드 미학을 완벽히 구현한다. 관객은 열광적으로 박수 치고 춤추며 비명을 질렀는데, 아이슬란드 관객으로서는 드문 반응이었다.

하지만 밴드는 레이캬비크의 라이브 음악 현장에 대해 걱정한다. Gaukurinn, Húrra, Bird와 같은 중요한 공연장들이 문을 닫았다. 라이브 공연을 통해 성장한 밴드로서 문제를 잘 이해한다. 새로운 장소가 생겨도 평판과 문화를 쌓기 어렵고, 팬데믹 이후 사람들이 외출을 꺼린다. 플레시 머신은 라이브 음악의 중요성을 강조하며 현장이 회복되기를 바란다.